《作家沈乔生倾囊相授半世纪的写作秘诀》讲座原稿

写作的几个环节（文学讲座）——沈乔生

　　今天和朋友们交流，不分析哪些作家的重要作品，不谈文学潮流，不谈我的公众号《虚构与未来》上的文章，专讲写作技术。平时朋友和文学青年問得最多的，最想提高的往往就是文学技巧。而这方面的回答不是很多，我觉得这是大家当前需要的。

　　但怎么讲却挺难的，文无定法。有人说，只可意会，不可言传。

　　比如你说要赋比兴，兴：关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。但他说，我白描可以吗？鲁迅的《孔乙己》就如此，当然可以。又比方，西方写美女，说水蛇腰，魔鬼身材，说像午夜一样黑的眼睛，很有创意。但中国不这样，在汉乐府《陌上桑》中，“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著峭头。耕者忘其犁，锄者其锄。”从旁人的反应来显示罗敷的美丽。你说，陀斯妥耶夫描写内心活动丰富复杂，揭示了人性的隐秘。有人偏偏说，我不写心理活动，只用动作和对话来表示内心，突现人物个性，像《三国演义》，可以吗？当然可以。如果我们写作自觉了，这些都可为我所用。

　　鲁迅写过一文《作文秘诀》，绝大部分篇幅都是调侃、抑揄写作秘诀的，比方说作文有没有祖传秘诀；晦涩的文言文，如果改成白话文，就没有味了。他只在最后一段才讲几句正面的话：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”没有展开讲。

　　那么，写作有哪些规律性的东西呢？今天我和大家试图讨论这个问题。从四个方面谈。

　　１９６９年，我下乡到黑龙江七星泡农场，就是北大荒，当年就开始学写小说，写散文。已经有５０多年了。可以说，我这一辈子主要做的就是写作和研究写作。

• 立意

　　一篇文章，或一部大作品，必须有一个主题。

　　红楼梦，没有大家族崩溃的主题，白茫茫大地真干净，就不是现在的红楼梦，只是一些男女的痴情，不是不可以，就没今天的深度和广度。

　　我讲的主题和我们中学生的中心思想一样吗？既一样，又不一样。可以写成清晰的文字的，中学时如此，这是一种。另有一种，就是无法写成清晰的文字的，即使写出来都无法囊括，而是一种情绪，一种强烈的综合感觉，就是这种感觉清醒的左右着你文笔的走向。统帅着你的文字。

　　有些作品，我们阅读之后，概括它的主题，觉得很难，怎么说都无法概括，就是他写的时候本身就是一种强烈情绪和感觉。是一种只可意会，不可言传的主题。譬如《红楼梦》，各种说法都有。然而，如果今天让曹雪芹来讲，你的主题是什么，中心思想是什么，未必能讲清楚，或讲得没有专家好，但他一定有种强烈的情绪、感觉，在胸臆间回旋，他是钟鸣鼎食之家，过着锦衣玉食的生活，最后落得吃粥都困难，好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！怎么不感慨万千？所以说，这种情结，这种感觉就是主旨。

　　我查了一下，《红楼梦》八十回是731017个字，一百二十回是 96万字。它确立了大败落的主题，就能统帅千军万马，７０多万字、近百万字就是百万士兵，有的冲锋，有的做后勤，有的直接，有的迂回，都为了去完成特定的表现任务。

　　有时候主题在那里，但作者不明说，却绕开它，绕着去说，变着法子说，用生动的事例和复杂人物来显示主题，决不明说主题。

　　《安娜·卡列尼娜》，托尔斯泰本来想写一个淫荡的女人，带有批判性的。后来写作过程中，在了解社会和思考中，他的思想发生了巨大的变化，他理解安娜了，寄予了巨大的同情。立意改变了，所写的也出现了巨大的移动。

　　我的《雪地上的故事》，就是一个立意：劳改犯也是和我一样的人。周作人对陀氏的作品说，这些人都是我的兄弟。我的想法是，你解剖了自己，就是解剖了人类。这篇短文，我选了几件事，重彩浓墨写了一个孤寡老男人和一个上海知青之间的交往，尾声时两个人的偶遇惊心动魄，我每次重新看此文，眼睛都是湿的。

　　说到底，你的每一篇文章，就要告诉读者，你对人生对世界有什么具体的有意思的看法。

　　关于立意，可注意三点：

　　Ａ，立意应是独特的，新颖的，那么，天下文章一大包，怎么知道这是新鲜的，不和别人撞车呢？这里有一个关键，只要是你从生活中发现的，是天天在撞击你心灵的，不写出来吃不好，睡不着，寝食不安，欲罢不能，而且是用你特定方式写的，那一定是新鲜的独创的。

　　我们知道，生活中完全一样的细节几乎是没有的，总是各各不同，就像ＤＮＡ一样，世界上几十亿人都不相同，指纹也是，每个人都不同。所以，只要你从生活中直接汲取的，都不要怕，那怕大的地方接近，但丰富的感受、如毛细血管似的细部一定不一样的。

　　我一个叫章红的朋友，她的母亲杨本芬在８０岁成为作家，还是个了不起的作家。杨的第一本长篇小说《秋园》，是写她的母亲，非常独特，从个人的命运展现中国妇女的深重苦难，是女版的《活着》，卖了２０多万册。第二本《浮木》写她自己，也很受欢迎。小说上了各种排行榜，报纸到处采访她。杨本芬的写作起源很有意思，她来女儿家带第三代，忙碌之余，就在厨房的小桌子上写就她的两本长篇小说。她以前是一个中学老师，从来没有写过作品。从章红的介绍中，我发现重要一点，杨老太爱读书，读世界名著，读好的文学书，长期以来，读书如饥似渴。她的女儿说，在她很小的时候，印象中，只要妈妈听说谁家有书，无论如何也要借来看。

　　所以，读书，推荐书非常重要，要养成这样的风气。当时我们钟山的文学圈，苏童、周梅森、黄蓓佳、叶兆言、范小天、傅晓红、王干等等，我们中间互相推荐好书。只有不断推荐书，才能不断进步。不推荐，不读书就会原地踏步。

　　好的作家有两条，一要有足够的才华，二是看别人好的作品。

　　水仙的文章，很不错，都有独立的故事，挺精彩，很能写。判定自己能不能进行写作，有一个标准，就是你写文章费不费力。像打开水笼头，那就证明你能写，是这个料。如果绞尽脑汁，搜遍枯肠，才挤一点出来，就有些困难了。但是不是就此尽情打开水笼头呢？倒也不是，还是要有立意，要剪枝。像鲁迅说的，选材要严，开掘要深。可以看看契诃夫的作品，写得真好。《变色龙》《一个小公务员之死》，都是言简意赅。

　　但每个故事究竟想写明什么，似乎水仙并没有想得很清楚，如果作为日记，已经不错了，但作为独立的文学作品，你就必须想一想立意是什么？无论什么文章都应有一个立意，而且，主要的立意就是一个。如果我确定了立意你就知道该着重写什么，该省略什么了。

　　山石的月记也挺好，视野开阔，条理清晰。我也写过类似的文章。但有一个问题，作者要有态度，她最近几篇好多，有一定的态度了。可能有人认为，记者写的都是客观中立，不带个人偏见的。其实，记者的文章挖掘事件，提供独家报道，这些报道中已经蕴含记者的观点和见解了。而我们现在只是事后记述，不提供新材料，再没有个人态度，意思就不大。这类文章不光是说世界上发生了什么，也是反映一个普通人对世界大事的态度。有趣的就是这种态度。

　　Ｂ，不要一下想到，就落笔写，要多想想，在心中多酝酿，这个故事反映了什么？或者这段经历想说明什么？转过几个弯，所谓深刻，就是层次丰富，你一下想到的，往往别人都会想到，你再往下想，别人就未必想到。你至少要触击第二层次。努力做到别人“心中有，而口中无。”那就成功了。主题要有隐蔽性，不要太露，太直，让人多想想。要相信读者的智商。

　　Ｃ，主题要有破坏性。鲁迅的小说，杂文大都有破坏性。针对三纲五常，对奴才文化，有深刻的破坏。他说，中国历史就两个阶段，一是做稳了奴隶的日子，一个是想做奴隶而不得的日子。这思想太厉害了。鲁迅讲，救救孩子。又讲，夜里翻中国古书，满页都写着吃人。这还了得！就是在今天，有些人，你借他十个胆子，他都不敢说。所以鲁迅的作品传到今天，一点不过时。

我的杂文《五类分子的子女》《知青返城后》《我是一个和平主义者》都有强烈的破坏性，也就是有批判的针对性。中国五类分子的子女命运，是一个多么深广的话题，含着多少血泪。前两篇在网上各有二百多万的阅读，各有五千条以上的留言。无数人留言说，我们说的都是泣血的声音。这么多年，终于有人替我们说话了！

曾有人问过我，数字是不是有虚？我认为没有。我那两篇文章做了好几个文本，现在所有的文本都被删了。我们非常恨微信随意删文，但有一点还不错，数据统计真实。一个手机看一百遍，也是一个阅读。而国内不少网站不这样，常弄虚作假。

• 剪材。

　　我问大家一个问题，契诃夫的小说和鲁迅的小说杂文为什么特别短。我的回答是被他们剪短了。

　　必须剪材。墙壁不打洞何以成窗，成门？布匹不剪开怎么做衣服？

　　我的小说《唱歌》，在山东文学发表，并小说选刊等多家选载。它表现反腐这个主题，用什么材料呢？有一个朋友和我讲起这个故事，我心里一下子亮了，就用唱歌这个作主干。其他的只作简略的背景介绍，主要笔墨全用在对歌上。腐败的银行行长早晨起床，就对着窗外唱，唱支山歌给党听，小说主角心里来气，就大唱苦菜花。两边曲里拐弯，挖空心思，用各种形式对歌，主题就完成了。至于那个银行行长怎么包养女孩子，朋友对我讲了许多，我都不用，寥寥几笔足够了。只要把对歌写好，什么都解决了。

　　《小月迢迢》，是人民文学的得奖作品，写一个艺术家，他是诗人，曾受到热烈的追捧，但现在创造力下降了，怎么办？这是经常会发生的事。生活中很多人是硬撑，撑个空壳子，靠虚名活下去。而这个主人公却不这样，他选择的是放下身段，回归平淡的生活。我着重写他和年幼儿子的不容易的生活，写他主动放弃投稿和文学所的聘请。不需要的材料都剪掉，这样创造出的氛围就十分浓郁。

　　这两个例子都是小说，但即使是非虚构的文学作品，也要剪材。讲邬峭峰的文章《白色扶朗》，把一般的描写都省略了，校长的模样、说话，都没有了。他在人家不写的地方多写，在人家写的地方干脆不写。只写和校长交往时自己的内心感受，更容易走入读者的内心。文章的高明不仅在于写了什么，更在于不写什么。只有去掉多余的，去掉杂枝芜叶，才能把红花衬托得更鲜明。

　　我看了笔会好些人的文章，都挺好，条理清晰，却有点平均用力，应砍掉多余的，省下笔墨，集中写主要的，充分描写，深入发掘，写出饱满的细节，可能会更好些。

　　现在大家比较普遍的问题就是不太剪材。必须想清用什么样的材料，才能表现你的立意。必须选最能反映主题的材料，不需要的坚决剔除，需要的须精心写好。

　　写文章的高明不仅在于写了什么，更重要的是不写什么，去掉了什么。剪裁使你与众不同。

　　一个成熟的写作者，应能做到收放自如，打个比方，给你一个素材，让你写十万字，你能写得波澜壮阔，请你写一千字，你照样写得言简意赅，尺水兴波澜。

　　我经常重写自己的作品，这是提高自己最好的方法。因为人的认识是不断提高的，而你的写作技巧也在不断提高。重写一次就深许多，往往面貌全新。

三、结构

　　怎么写好，涉及一个重大的环节，就是结构。

　　如果一个作者写作时，能够自觉考虑结构了，那我认为他的写作已经进入一个比较高的层次。

　　先写什么，再写什么，时间顺序是最常见的，如果打破呢？先１，再写４，再２，再写５，然后３。感觉就不一样了。叶兆言的《枣树的故事》的时空颠倒处理得非常好。如果你平铺直叙，效果就会大减。

　　不要守旧，我们讲的新式结构，就是不按自然时间走，而是按感觉时间走。

比方我们两个人聊天，一会谈到我小时候的事，一会跳到儿子出生情景，马上又跳回我读大学的时候，一会跳到我孙女出生的场景，可以吗？当然可以，会不会混淆，自然不会。如果以这顺序来写文学作品，就创造了感觉时间，可以称为意识流。应该注意的是，每次跳跃都要有标识性语句，便于读者分清，不至于混淆。

　　文华的《愿长发飘飘》就做得挺好，有才华。时空打乱，多头穿插，显示了作者的才华，也有别样的感觉。现在事情不复杂，如果头绪多，最好在每大段前加上一些辨别时空的句子。《百年孤独》的第一句话，许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

　　这开头非常棒，浓缩的内容，特定的气氛，为小说奠定了基调。同时另有一个作用，标明了时间，不至于混淆。

　　我的中篇小说《饥饿与饕餮》，发在小说界，被小说月报选的，讲一对孪生兄弟，一个在北大荒农场年纪轻轻就死了，死于性饥饿时代。一个暴富后在声色犬马中被人绑架，死于性饕餮。一个先死的渴望性，却从来没有尝过禁果，另一个性泛滥，却走向死亡。所有的结构都定在弟弟被绑架的那一刻，从这一点发散出去，从而组织材料，起到凸现的效果。时代的对照、反思都在里面了。

　　现代派怎么产生的？就是现实主义到高峰了，无法超越，穷途末路了，要走新路，才产生现代派。如果你学过现代派，思路变过了，再返回写实主义也和原来不一样了。

　　当然，现在我们还可以用传统的现实主义写，就按时间顺序写，这都可以，我不少小说还是按时间顺序写的，比如《书痴》等，但你学过现代派就不一样了，你的叙述中都会透出贯穿的时空感来。

四、语言和叙述

　　语言特别重要。语言决定了文学的质地和品味。任何文学作品都要语言来表达。例如盖房子中的砖瓦。是最重要，最基本的。

　　我这里讲的是艺术性的散文，要杜绝假话、空话、套话、大话，除了给人模糊不清，不知所云，看了像没看一样。我在农场宣传科时写稿，开头总是，“在批林批孔的推动下…………在农场党委和各分场党总支的领导下，广大干部群众发扬战天斗地的革命精神……”然后才能开始，你要不这么写，他就认为你不会写文章。这些套话年年如此，天天如此，我只要换个别词，比方说，改成“在反击右倾翻案风推动下”，就是另一篇文章了。

　　我读文章，读到某处，心里怦然一动。我就会在这里作记号。过一会，就会返过去，再读，研究为什么使我如醍醐灌顶一般，它写了什么，前面怎么铺垫的，这里怎么叠加的，一笔一笔怎么过来的？研究清楚了，也就提高了。

　　重点写好细节，细节极为重要。就像画一幅画，每朵花都画好，是没有意义的，只要画好一两朵，别的虚掉就行了。

　　细节不要一次写完，写的过程中不断完善，对读者不断有暗示。引成草蛇灰线。

　　叙述中经常要荡开一笔，防止语言板结。不要陷于泥潭之中，拘泥在一个点上，只写一时一地所见的，而要从泥中拔出腿来，要行走，要海阔天空，要有广阔的视野，甚至可说，天马行空。

　　比较长的文章，不要只从一个角度写，要不时变化角度。不仅从我的角度，还要变换旁观者、感受者的角度。

　　语言的特点，不要找现成的大路货的词语，有些人就喜欢用报纸上常用的语言，以为这些话权威，殊不知用多了，早就没有新鲜感，模糊一片，不知所云。所以，我们要有独特的表述。

　　我挺喜欢多纯华的文章，她写得很唯美，是另一个品种。清新，独特，富有生活的质感。一切景语皆情语，她写的是植物和小动物，写和它们的交往，其实都是写自己的内心。没有人的审美，这个世界是无所谓美丑的。她不是直接写人的内心，而是写大自然，写动物，通过这个来感知人心。这方法好。

　　但你不要都通过写景来写内心，再怎样的景都没有人心曲折、复杂。所以还要写人的活动，写人的内心。人和景，人和植物，人和动物，交叉写，可能更好。可以看屠格涅夫的《猎人笔记》，契诃夫的《草原》。

　　多纯华的第二篇《秋日》比第一篇更好，人物形象更饱满，内心更丰富。

　　我们要注意，叙述时不要在一个形态中滞留太长，你一路写下去，就要警惕。不要忽略写作密度的变化。低密度的叙述，和高密度的描写，要搭配使用。尤其是现代人读作品要求高。古人生活节奏慢，没有这么苛求。

　　不要老用太高级别的词语，要学会用平易的生活化的词语。如果连续用几个形容词，不要都用同一质地的，先用实际一点，渐次提升，再空蒙些。

　　语言要似通非通，看起来不通，恰刚好通过，是最佳最有影响力的。注意五四那些文学名家的用语，都是充满个性的。有人觉得流畅好，有人觉得不要太流畅，读起来有一定的难度好，各家之见。大家都可以试一试。到底什么好，找更适合自己的。

　　这里摘邬峭峰的《茅总的宴请》，语言有特点：

　　鸦雀无声，第二浪鸦雀无声。一个比你想象中更深厚的声音，终于不疾不徐从容而来。诵读中，所有的发狠，如遒劲的鼓点擂在你的心门；所有的弱读，似在吹动一根羽毛，而羽毛又总是欲飞还跌。最神奇的是茅总的停顿，不长不短，次次卡准在听客屏住呼吸就在快缺氧的死活之间。最后，茅总的手像刀一样切出去，并坚定地停在那里。

　　高明的语言，是能读出语言之外的东西。

　　重要的不是写什么，而是怎么写？

　　写作进入高一个层次，那就是能找到自己，自觉找到自己。可以问自己，我是一个什么样的人，什么样的气质，什么样的性格，适合写什么样的文章，适合用什么样的文笔，这就是比较自觉的状态。到这个程度就可以找适合自己的作家，精心读他们的作品，做到有的放矢。就好像写毛笔字，你临王羲之，还是学颜真卿，或者苏东坡，或者米芾、王铎，或者篆、隶、碑，都有方向。我们要找好对象，为的是尽情表达自己，释放自己。

　　最后，我们可以回答，丰富、复杂的生活不等于文学，写作是需要学习的，这是确凿无疑的。只有经过作者思考、打碎生活，重新提炼，再度表达，才是真正的文学作品。

　　虚构和非虚构都一样，不同的是，一个真有其事，但细部和心理活动还是要作者补充的。另一个是根据生活，作者纯粹想出来的事。

　　今天我讲的，用一句话总结，就是，花粉不等于蜜。

作家沈乔生倾囊相授半世纪的写作秘诀

【加华笔会文宣部段莉洁报道】2022年12月10日，由加拿大大华笔会、美国西北华文笔会、休斯顿华文作家协会三家联合主办的沈乔生“写文章的几个环节——半个世纪的写作心得”讲座在zoom云端热烈地进行。100位来自加拿大、美国、澳大利亚、中国的三大笔会会员及其他师友们出席了这一文学盛会。

主持人李爱英经验丰富，灵活机动，对点评嘉宾和很多观众也比较熟悉，所以极富亲和力，使得会场气氛温馨活跃。

李爱英首先介绍了沈乔生：沈先生为江苏省作家协会专业作家，国家一级作家。曾任《钟山》杂志编辑部主任。发表长篇小说《狗在1996年咬谁》《白楼梦》《黑猫腹语》等６部；中短篇小说《月亮圆了》《小月迢迢》等百余篇；散文、杂文数百篇；电视连续剧《就赌这一次》《股市枭雄》等。作品曾获上海“小说界”优秀作品奖，“人民文学”小说奖，“紫金山文学”长篇小说奖，全国畅销书奖等十余种奖。2016年12月，开办公众号《虚构与未来》，在公众号发表《我是一个和平主义者》《五类分子的子女》《知青返城后》等杂文三百余篇，阅读量累计一千多万。被誉为“中国文坛中具有国际视野和超乎时代力量的作家（评论家语）”。

沈先生幽默风趣、平易近人，他主动和观众互动，把半个世纪的写作心得毫无保留地娓娓道来：写作是一个难讲的课题。文学青年最想提高的往往就是文学技巧。比如西方描写美女比较直接：水蛇腰、魔鬼身材、像午夜一样的黑眼睛，但中国从旁人的反应来显示：比如形容罗敷的美丽：“……少年见罗敷，脱帽著峭头……”陀斯妥耶夫描写内心活动丰富复杂，而《三国演义》只用行动来表示内心。鲁迅在《作文秘诀》最后一段讲：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。

沈先生从以下四个方面阐述了写作心得：

一、立意：即文章主题。《红楼梦》如果没有大家族崩溃的主题：白茫茫大地真干净，只描写男女情事，就不是现在的有深度和广度的红楼梦。只有确立主题，才能统帅千军万马。我的《雪地上的故事》，就是一个立意：劳改犯也是和我一样的人。

1.立意应是独特和新颖的。只要是你从生活中发现的，是在撞击你心灵的，让你欲罢不能的，加之用你特定的方式写，一定是新鲜的独创的。他提到了文友水仙的作品：读起来非常流畅，就像打开水龙头一样，且感情充沛、故事丰满。

2.不要想到就写，要多想想，反复酝酿这个故事反映了什么。如果做到别人“心中有，而口中无”就成功了。

3.主题要有破坏性。鲁迅的小说、杂文针对封建的三纲五常和奴才，大都有破坏性。我的杂文《五类分子的子女》《一个知青的声音》《知青返城后》都有强烈的破坏性，也就是有批判的针对性：混乱庸俗的思想、知青返城后的厄运等。

二、剪材：非常重要，正如裁剪衣服。必须想清楚用什么样的材料，才能表现你的立意。只有去掉杂枝乱叶，才能把红花衬托得更鲜明。不需要的坚决剔除，需要的要精心写好。邬峭峰的文章《白色扶朗》的高明处在于写了什么，更在于不写什么。现在大家比较普遍的问题就是不剪材。

三、结构：写好一部作品，涉及一个重大的环节，就是结构。时间顺序是最常见的，但要打破。先写１，再４，再２，然后３，感觉就不一样了。叶兆言的《枣树的故事》如果平铺直叙，效果不佳。《百年孤独》的第一句话就涉及了一个时空。

四、语言和叙述: 语言决定了文学的质地和品味，是盖楼的砖和瓦，少用大众化、无新意的语言，用自己的语言，把让人“怦然心动，醍醐灌顶，豁然开朗”的语言提炼出来。不要找现成的词语，不要用太高级别的词语，用平易的生活化的词语。要写好细节，但不要一次把细节写完，写的过程要对读者不断暗示。经常要荡开一笔，防止语言板结。文章的密度要经常起变化，长的文章要不时变化角度，变换旁观者的角度。写景就是为了写情，写景时把人的感情写进去，写得多一点。

陈瑞琳的点评极富鼓励性：今天来听沈老师的演讲特别高兴，因为他是我非常尊敬的老朋友。他对国内的文坛如数家珍，对海外的文学也深有体会。他旅居休斯敦期间，我们曾经写过一个对话：《从海内到海外》，发表后引起很大关注。这次他为三家文学社团开讲，内容相当丰富。听沈老师的演讲，受益匪浅。他讲的题目看似寻常，但每一个点都是文学写作的真谛。比方说“立意”，很多人以为就是主题的表达，其实“立意”的内涵非常丰富。在这儿我要特别举一下美东女作家李喜丽的小品《搭错车》，一段简单的搭地铁，却写出了移民人生的酸甜苦辣。沈老师特别强调了写作的技巧训练，这个非常重要。多年来，美东、美西、美南的华文写作都是文风鼎盛。最后想说文学的意义就是精神的探索和创造，海内海外有不同的风貌，在北美大地，从西到东、从南到北，不仅形成了自己的作家队伍，也在创造彼此不同的文学版图。

融融满面春风地说：沈老师是我们西北华文笔会顾问——名副其实的顾问。我见过沈老师一面，他文质彬彬，和蔼可亲。这次讲座，我们笔会能成为主办单位之一，也是沈老师的厚爱。《小月迢迢》，可以一遍又一遍地读，跟着作者的笔尖走，伴之以自己的经历和思绪，好像走在同一条心路上。这就是好作品的魅力。这篇小说发表于1993年，正巧也是贾平凹发表《废都》的那一年。这是一件很有趣的事情，让我想起德国的一部得奖电影《The life of others（另一类人的生活）》。这部电影里那个监视一对知识分子的警察，最后救了这对夫妻的命，把他们藏起来的打字机取走了。但人们想找到这个警察，才知道故事是虚构的。我当时就想，中国也应该有这样的虚构，让良心成为故事的主角。我在沈老师的《小月迢迢》中看到了这样的良心。所以，我称沈老师为华文文学江湖中的清流派。

冯玉的点评极具概括性：感谢沈乔生老师精心准备的精彩讲座，沈老师把自己半个世纪写作的宝贵经验倾囊相授，相信大家跟我一样受益匪浅。经常在微信群里拜读沈乔生老师的作品，对其写作经历有一些了解。非常钦佩沈老师对文学执着的追求，以及取得的丰硕成果。沈老师的作品内容涉猎广泛，通过对普通民众生活状态的书写，体现出对弱势群体的关怀，以及对历史的深刻反思。他的作品在叙事过程中融入了理性思考和批判精神。沈老师特别提倡个性化的写作，认为文学作品必须有独具个性的灵魂。他也注重人物的心理描写，认为心理描写可以显示人物性格发展的全过程，同时又与作者的内心有着密切而有趣的联系。这使他的作品具有深邃的思想性和浓烈的艺术感染力。

林楠热忱地为沈先生的讲座写了一段话：沈乔生是位实至名归的大作家。在海内外有很高的知名度。读过他的作品，你会有一种突出的感觉：这是位有历史担当精神并勇于阐述历史真相的人。作家是在书写由人物及其命运构成的一幅幅历史画卷。他讲了许多事，以及这些事与事的关联——社会的、文化的，以及情感逻辑的。沈乔生的作品因此而更具思想冲击力和艺术感染力。有人说中国不可能出大作家。读了沈乔生的作品，我们有理由增加自己的信心和期待。  

李爱英介绍杨柳为获奖专业户，杨柳真诚地分享了沈先生如何鼓励和帮助她写作的过程：四年前认识沈老师，他温文而雅，但在演讲中却锋芒毕露，语出惊人，爆发出深刻的思想火花。他说：“表达思想，唯一的办法就是写作。”6年前，沈老师开创了公众号《虚构与未来》，他的杂文把理性的论述和细腻的类似小说的描写组合在一起。受到沈老师的鼓励和影响，3年前我开始在他的公众号发表了近20篇文章，有几篇还被《新华日报》转载。他在文章的立意、剪材、结构和语言方面，给了我很多建设性的意见。这里我摘录几点：你的文章在各方面基本都过关，但比较平稳老实，是一般人的思维。小说要有震撼力，一定要有非常规的思维，要有独特的角度和内涵。写虚构作品，重要的是把整个故事构思好。同时，非虚构也不要放掉。你英语好，可以多读原版名著，多写点，你正处于写作的黄金年龄。

万莹华和沈乔生是同门师生，她为沈先生坚持50年的创作而骄傲，为他把50年的创作经验倾囊而出而感叹他的胸怀；沈先生对时代、对社会的责任心值得学习，而且他反应快，思想快，动作快，是学习的榜样；学习他坚持不懈的精神。对生活有心、对生活进行解剖的人才独具慧眼。

任国平诚恳地说他本来是个挑剔的人，但读到沈先生的小说《图们江一边》没有几章时就开始佩服了，因为出现了矛盾，每章节都有小矛盾，到了第四章大矛盾就出来了。每几个章节就有矛盾，然后解决矛盾。精心策划过的结构，肯定先感动了自己，再感动读者，像大海的波浪一样，吸引人进去。此次讲座肯定会提高很多华人文友的写作水平，促使多出精品。

点评嘉宾们都对沈先生表示了敬佩和谢意。沈先生热诚地回答观众提出的问题，讲座在不知不觉中进行了将近3小时，观众热情不减，纷纷留言：“沈老师的讲座干货满满，令人收获颇丰，“逢君一席话，胜读十年书”，此言不虚。受教了！”（尔雅），“立意亲身历，结构可虚构。文章千古事，未来天地酬。”（Honor 8x），“沈思涵博大/笔墨泛晶莹/历尽风雨雪/乔松险地生”（张士方），“沈老师外表儒雅绅士，内在金戈铁马，气吞万里如虎，他最近的散文，关心国内教育，有铁马冰河入梦来的爱国情怀，非常佩服！”（Jin，Ling），“聆听江南才子的讲座犹感特别亲切！衷心感谢沈老师用半个世纪的心得，谈关于写作的四个核心问题，让人在黑暗中顿有豁然开朗之感！”（谢博生）

出席本次讲座的还有著名散文家、加华笔会顾问刘荒田、西北华文笔会副会长邓丽、接任新会长邓丽冰、笔会顾问杨秋生，会员吴友明、祝培勤、文华、肖文、雅兰、巫恩霓，休斯顿华文作家协会竹心，加华笔会副会长刘明孚、梁娜、韩长福及笔会理事林丽萍、周保柱和段莉洁，会员谢博生、张士方、方笑、孔少凯、尔雅、习军、半张、王秀玉、马玉杰，文友任京生、杨兰、王惠莲、陈均怡等。

“真是像留言框里所说，沈老师的讲座内容干货满满，他是作家和各个领域的领军人物。感谢每位参与者，感谢三个协会的会长，祝大家节日快乐！在新的一年里享受更丰富的精神大餐！”本次讲座在主持人李爱英热情洋溢的祝福声中圆满结束！相信沈先生所说的“文学的魅力无穷尽，要从写作中找到自己，找到自己的思想”会萦绕在每个人的耳边！