沈宁漫谈小说创作技巧：选题 故事 写作

——加华笔会第20期文学讲座纪实

【加华笔会文宣部段莉洁报道】2025年7月11日晚，加华笔会举办线上“漫谈小说创作技巧”专题讲座，作为二十周年系列庆祝活动的重要组成部分。本次讲座由副会长韩长福主持，著名华裔作家沈宁主讲，评论家陈瑞琳与散文家刘荒田对谈助阵。近100人云端相聚，互动热烈，堪称一场跨越时空的文学盛宴。

首先，主持人韩长福介绍主讲人：沈宁是美国华裔著名作家，为世界华文作协科州副会长。南京出生，上海长大，北京读书，陕北插队。西北大学中文系77级学士。83年自费留学，历任大学助教，中学教师，小学校长。业余写作，小说、散文随笔常年发表于台港陆美华文报刊，出版书籍17部。作品多次获奖，小说入选2013年中国小说排行榜。

接着，由冯玉会长致辞：“今天我们非常荣幸地邀请到沈宁老师担任本次讲座的主讲嘉宾。在多个文学群中，我们常拜读沈老师的作品，他笔下的纪实写作聚焦父辈生活，以家族命运为镜，真实反映出那个时代诸多鲜为人知的历史真相。这些文字不仅有极高的文学价值，也为我们深入理解中国近、现代史提供了宝贵视角。而我后来才发现，沈老师在小说创作上同样造诣深厚。他的短篇小说《两份手抄的乐谱》曾入选2013年中国小说排行榜，文字精练，结构精巧，情感深沉，完美展现了短篇小说以小见大的艺术精髓。提升小说创作水准，是加华笔会当下努力的方向。因此这次讲座不仅契合我们的发展需要，也为我们文友提供了一次难得的学习良机。与此同时，我们也非常荣幸地邀请到两位笔会顾问——文学评论家陈瑞琳老师和散文家刘荒田老师，两位都是我们海外华文文学界的领军人物，长期关心和指导加华笔会的发展，在此谨向两位表示衷心感谢！”

沈宁以《漫谈小说创作技巧》为题目，从以下几方面无私、细致地分享了他多年的写作技巧及经验：

关于小说的本质：虚构与讲故事
   沈宁系统讲述了小说创作的核心要义。他指出，小说与散文的最大不同在于“虚构”，小说必须讲故事，靠事件发展与人物冲突推动情节，抒发情感，表达思想，而不是直接说理。

关于选题：从内心出发，写必须写的故事
   作家应以真实感受和触动为出发点，写自己愿意写、必须写的故事。他指出，独特的个体故事往往更具普遍意义，因为“共性通过个性体现”，就如《战争与和平》写的虽是宏大背景，却始终聚焦个人命运。他建议作者关注个体命运，从中挖掘社会现实与时代风貌。

关于故事情节：讲好一个完整有张力的故事
   小说的精髓在“讲好一个故事”。小说语言可以简洁，但情节必须完整、曲折有张力，而这一切离不开“冲突”。小说必须在冲突中展开人物性格与主题。他以《项链》《麦琪的礼物》《带小狗的女人》为例，解析三位短篇大师如何通过精巧构思的矛盾安排来吸引读者。

关于写作技法：表现而非讲述（To show, not to tell）
  “To show, not to tell”是小说写作的基本原则。不能简单用“美丽的女人”“宽阔的街道”等笼统形容词，而应通过具体描写如眉眼、衣着等细节来体现人物特质，让读者“看到”而非“听到”。

关于结构构思：从结尾倒推全局
   一个好故事应从“结局”出发。以《红楼梦》为例，先设定贾宝玉出家的结局，再纵情铺展前面的繁华生活，反衬出命运的无常与震撼。有了清晰结局，不仅能加强情节安排，也有助于埋伏笔，使结尾出人意料又在情理之中。

关于虚实结合：真实素材与想象力的融合
   沈宁分享了自己的短篇小说《两份手抄的乐谱》的创作历程。该作结合了纳粹集中营故事、文革背景与他个人的拉琴经历，通过两个时代的手抄乐谱，联结历史与现实。他强调，虽有真实素材支撑，但构思发展、人物设置、情节安排大量依靠想象完成，这也是小说创作中不可或缺的能力。他特别提醒：虚构虽重要，但必须符合常识与逻辑，才能成就“艺术真实”。

关于视角处理：保持一致性与可信度
  “视角”的选择至关重要。第一人称容易表达情感却受限，第三人称虽全知但不等于任意切换，每篇作品必须保持视角稳定，否则会“跳轴”。

关于写作态度：观察、想象、坚持写
   他鼓励文友们多读三位短篇小说大师的作品，积累经验，不断练习。耐得住性子、耐得住寂寞、认真写作并反复修改，才是通往好小说的不二法门。

嘉宾点评：文学的情感力度与精神厚度

文学评论家陈瑞琳的点评情感充沛、剖析精准：“沈宁的短篇小说《两份手抄的乐谱》被很多人传诵。沈宁自己就是小提琴手，对音乐有着血液里的挚爱。这是一篇表现生命与音乐的铁血故事，读来潸然泪下。故事选材神奇，一个偶然的演出机会，勾出了父亲的故事，也勾出主人公的人生奇遇：到波兰去成为音乐大师的学生，由此发生了‘两个手抄乐谱’的交会。小说的高潮在集中营里，一位年轻人代替被点名的约瑟夫走向毒气炉，把一份手写乐谱留给他，并轻声说：‘维尼亚夫斯基必须活着。’他口哨吹的是协奏曲的一段优美旋律……作品的主题包括对历史的批判、战争的控诉，真正的震撼力来自人性深处大美的神圣，那是音乐的力量，用生命捍卫的力量。两份乐谱连接着中国父亲和波兰父亲。既是历史的纵深挖掘，也是跨国的时空展现。在尺幅之中，作者写出了惊天动地；在历史的拷问中，沈宁期望的是寻找人类的脊梁和灵魂。小说在艺术上保持了作者一贯冷静的收敛叙述，不动声色地娓娓展开，最后在爆发时戛然而止，乃为当今短篇小说创作之风范。”

散文家刘荒田则从沈宁的写作风格与文学理念出发，表达了深刻的共鸣：“我和沈宁先生年龄相仿，经历不同，但在文革那段历史中都留下了印记。我一直在北美写散文，也阅读很多华人作家的文字。沈宁是我们这一代人中，少数真正愿意面对历史深渊的作家。他用纪实与小说双重方式去触碰灵魂深处的痛点。他写作的出发点从不是要‘成名’或‘发表’，而是一种内在良知的驱动。他没有放弃对人性的信仰。他笔下那些在极权制度中被碾压、但依然保持尊严的人物，是我们这个时代最需要的精神见证者。其一，坚守良知。明辨大是大非，不为个人名利而出卖灵魂。海外创作超过四十年，自由精神一以贯之。其二，反思历史。在两方面作出无可替代的贡献：对先辈历史的追忆。对陕北知青生涯的描述。其三，凝聚于细节的人生经验 。《两份手抄的乐谱》（被选入2013年短篇小说排行榜，一般入选为10篇），可见作者刻画细节的功力。对主题其关键作用的细节，如何达到极致，是每一个作者所面临的最大挑战。并非所有鸡毛蒜皮都用得上，必须有所取舍。但通病不在琐碎，而在一笔带过。这一篇中，单是描述演奏维尼亚夫斯基的乐句，就教人叹为观止。”

文友互动：共鸣深处的提问与感怀

杨柳：音乐是超越地域、超越国家、超越民族的人类相通的世界语言，沈老师用音乐来展现艺术超越政治迫害的重大主题。用第一人称视角，情节曲折，明暗两条线讲述故事。对话有悬念，步步为营，一点点深入真相，小说结尾很有震撼力。

林丽萍：沈老师的作品立意深远、构思巧妙、情节起伏跌宕、引人入胜，具有审美价值和警醒意义。通过逼真的画面和生动的故事情节演绎了音乐的神奇力量。面对悲壮的场景和壮美的生命，读者的精神也得到了升华。这就是作品的厚重之处。

段莉洁提问：“沈老师，您经常使用第一人称吗？我觉得更让人身临其境。”

沈宁答：“第一人称能深入心理，是我常用的叙述视角。但要注意它的限制，比如跳轴问题。”

郭小娟问：“第一人称如果不在场，视角怎么处理？”

沈宁答：“可以通过他人回忆或叙述，也可使用多重视角，但同一章中视角应统一。”

    梁娜：沈老师的讲座对从未写过小说的我来说非常实用。尤其是他用《两份手抄乐谱》这篇小说，其中关于人物的安排、有冲突的情节发生和解决的描写、留下悬念，一环扣一环，引人入胜。精心构思出独特的故事，引起共鸣，打动读者。

陈汉平：感情充沛，宝贵的经历，时势造英雄，天降大任，宝贵的作品让人体会很深。

张士方强调了牵涉到历史事件时的准确性。

西雅图的金玲：今天非常感动，虽然我不会写小说，但沈老师谈到小说取材和情感表达让我深受启发，也让我理解散文创作中的人生困惑，让人豁然开朗。

留言精选：一场跨时空的文学共振

元山里子：沈先生非常具体的毫无保留的经验之谈，让人受益匪浅，其中结局的事先设计的重要决定小说的铺垫和从容走向，说得太好了！刚才瑞琳老师说到的情感的力度，是沈先生的小说最触动我们的地方。马上要找到沈先生的小说来学习。刚才刘先生说我们要学习沈先生写好细节，果然犀利！

黄宗之：我一直在聆听各位的发言，沈宁的讲座很精彩！

主持人韩长福对讲座作总结并分享感想：《两份手抄的乐谱》的故事写得自然，却又曲折复杂。感情起伏不定，可是冲击力一浪高过一浪。内含对历史的回顾，种族的冲突，对纳粹法西斯的控诉，但让我感到最多的还是“大师的温情”和“音乐无国界”。我被这部仅有7800多字的小说深深吸引，感动到流泪。

这场讲座不仅是一场技巧的传授，更是一场灵魂交谈。沈宁诚恳、细腻地为加华笔会二十周年献上一份厚重的人文礼物。愿我们在沈老师的指引中，继续写下属于我们这一代的故事！

【参加讲座人员】会长冯玉，副会长梁娜、王志光、杨柳，以及理事索妮娅、林丽萍、周保柱、段莉洁，会员郭小娟、姚小林、张士方、常青、谢博生等参会，另有来自美中日等地的作家及笔会代表，包括元山里子、梁丽芳、杨兰、曾慧燕、黄宗之、施玮、刘菲、邓丽冰、陈汉平、金玲、水仙、嘉妮、董晶等。